Avra Kadabra

再多說　也回不去了

後來的　都沒關係了

縱然我　想起你的某年某天　歷歷還深刻

我曾為你快樂　也曾為你挫折

曾把你　緊緊抱著　緊緊依賴著　緊緊地愛著

離開很不捨得　以為會崩潰的

卻在最痛的時刻　最感覺清澈

什麼都會過去的  

今天排隊量體溫時，同事問我有沒有看《愛的迫降》……我就37度了。

-----以上，情人節日記-----------

Two Lee CP的火花太強，燒得我不要不要的，決定改聊點別的。

【男二女二】

這幾年韓劇的男二、女二，蠻常走前期稍微影響主角愛情、之後就開始走自己的路，談起自己的戀愛去了。我其實蠻喜歡這種的，沒有跟男女主角糾纏在一起，畢竟現代社會硬是要搶人來愛這種事情，實在感覺沒啥尊嚴，會覺得「你有必要嗎？」

不過這種副線，以劇本功能來講，老實說就會顯得比較無力，因為對於男女主角已經沒有影響了，阻礙性不再、助攻性也只有在前期比較突出。這樣的話，這種副線要繼續還有可看性，通常會走幾個路線：可能是男女主角在悲情時，以比較喜劇調性的男二女二來調整劇情氣氛；或者是「對照」，用男二女二相較情節簡單、少曲折、但也有重大節點轉折的愛情線，來同步對照、或暗示男女主角的命運。

承俊和徐丹就是這樣。各自身在南北韓，兩人性格相反，一個是說起謊來行雲流水的騙子、一個是不留情面句句真相爆擊的率性女子。而正赫和世理也是這樣的情侶，來自38度線的兩邊，一個木訥悶燒、一個主動出擊。承俊不再說謊時，和徐丹有了突破的進展；正赫向世理說出心底的期待時，本劇不能相守的最大阻礙，算是被最直接表明了。只是，他們對彼此坦誠，能換來愛情的純淨；可是他們還無法向世界卸下身分的面具，而謊言永遠是戲劇的未爆彈，最大的衝突等在那，決定兩對CP的命運。

圖／Netflix

 　　我太喜歡這一集了，全集充滿著主副線各種情感、愛情主線選擇的切入點、單場對白的節奏，當然還有演員的在線演技；整集讓我有笑到眉丁眉當的，也有好好哭的各種感情戲，90分鐘笑笑哭哭幾多回。

　　先講愛情主線的兩場戲。

　　正赫和世理喝燒酒，不是常見的感情壓抑戲、那種我不能說出我愛你；選擇的卻是兩個人那樣好自制而坦誠的期盼。很符合兩個成熟主角的人設，他們都知道現實，不會不顧一切地說出我要為你背離國家、離開我應當待的世界、或者浪跡天涯什麼的。

　　可是他們還是有期盼，因為對方才有的期盼，但他們只能假藉醉意說出，並且彼此都知道對方並沒有醉、都聽了進去自己的告白。他們也足夠了解彼此，知道儘管聽進去了告白，沒有任何一方會就此不顧現實。什麼都不會改變，可是唯有此刻，我還是想和你說出我的真心；這份真心不會造成我愛之人或任何人的困擾，因為只是我的醉話啊！

　　只有喝醉了才能說的真心，真的令人好心疼啊！

圖／Yahoo奇摩電影

比起《你的名字》，《天氣之子》劇情組成方式及結局，必定引起更多正反爭論。

為什麼更喜歡《天氣之子》呢？想想，好像是因為那種真誠。 　　

在《追逐繁星的孩子》之前，新海誠更像是散文家、詩人，情感濃烈，而情節是淡薄的。 我喜歡那美到屏息的畫面，但少了真人演員去支撐這樣的情感，我難免無法熱愛這樣的動畫電影。除了《言葉之庭》因為個人因素，我實在太有代入感而喜歡。） 　　　

《追逐繁星的孩子》對我來說，是令人擔憂的失控，卻也看到劇烈轉變的開始而期待；緊接著《你的名字》讓我看到新海誠既是集大成、也是瞬間變身似的驚人變化。我喜歡《你的名字》，可是當時我有一種不安，並非他是否變得商業化的那種議題，而是電影的氣質有種用力的、努力的、並不自然的氣質。用非常多的細節設定與規則，打造故事血肉，這樣的電影細膩用心，卻常常具有風險，而它出現了一個極其創意的翻轉，得以把所有細節收攏，因此有神作美譽。

《天氣之子》卻不是如此。它的命題、最大難題很快就被拋了出來，你很快就可以預想接下來的走向，要怎麼衝破這個宿命的不安，幾乎要一路伴隨到結局之前。這麼早拋出的命題，要怎麼不讓整部變得沉滯難受，是劇本創作非常非常困難的平衡。你早早拋出一個宿命等級的隱憂，而這個隱憂不能壓垮整部電影的調性。

那麼，當這個最大難關真正來臨時，該怎麼解決呢？《天氣之子》沒有許許多多的細節、 規定與創意神招翻轉，他的解決，宛如電影裡的場景，靠的就是那個真正濃烈到不可思議的執著，與你直面對決，感情是唯一的武器，衝破難題，衝破劇本最難寫的翻轉，恰恰又呼應電影裡角色的作為與選擇。莽撞、沒有太多辦法、無力卻一生懸命。

怎麼可能不哭呢 ？ 明確而一以貫之的主軸，用情感層層堆疊，情感有些是靠著事件累積，更多的則是藉著那些看似沒有明說的模糊背景設定，卻其實有著相濡以沫、同是天涯人的共感，於是驚人執著情感才可信、部分細節是否完妥處理也可忽略。 　　　　　　　　　

我對於引起討論的結局，沒有認同或不認同，卻被那種直球對決的真誠感動；角色如是， 新海誠這次選擇的創作方法如是。 　　　

《俗女養成記》＃書
　　　
〈查某人嘛有自己的願望〉
　　　　　　
看電視劇的時候覺得歡喜，但也沒特別對劇本讚嘆。讀了這篇，還真見識到改編真功夫。加了更多執著、加了與阿公的衝突和反轉、加了念昔往日與離世相對照，〈純情青春夢〉頓時讓人眼淚狂飆。
　　　　　　
「我能在阿嬤終於放鬆下來的歌聲裡，聽見感動。她非學會這首歌不可，大概就是為了能唱這幾句吧。」散文俐落的結尾，在影像裡便得以如此理所當然。
 

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〈學校裡的公共電話〉

《愛的迫降》OST_Yoon Mi Rae (윤미래) - Flower

1、好心碎的旋律與咬字。
　　
2、很多場景不合理，但完全無擾投入此劇。
　　
3、檢視雙方感情弧線的變化，其實很超進度，沒多久且沒重大轉折，就能為其生、為其死耶？但為什麼、為什麼、為什麼就是能夠覺得一點都不突兀呢？看得熱血奔騰、心兒狂撞呢？只是因為玄彬眼神太深情嗎？只是因為每一場景都太美了嗎？這部劇最值得學習的是劇本還是導演功夫呢？
　　
4、我覺得能夠想出一個大過一個的難關，真的很厲害。我認真不知道掉到北韓，要怎麼逃出生天？每一關解決方法，細想起來其實很多漏洞；但每一關事件，真的都推進了雙方的感情（但真的也不至於可以到生死與共啊，就算有瑞士前緣也不到啊；還是就是無可名狀卻也無可抗拒、無法理智測量的性吸引力，一如我最近在處理的稿子？）總之，每個外在事件都推進了內在關係，也真的讓男主角魅力衝天到一個天理不容。
　　
5、所有理智都讓我知道北韓不可能有這樣的軍官，但我還是忍不住因此看完一篇超級長的北韓觀察遊記。

十二號的下午，知道有個認識二十幾年的人過世了。她是姊姊的小學同學。她有心臟病，嘴唇總是帶紫，手指乾瘦而變形，身上有著某種藥味。老實說，小時候我有點不敢直視這樣的她。

雖然看得出她身體不好，雖然她出入都一定得搭車搭電梯，但她從來不是病奄奄的樣子。她說話張揚，大笑、髒字都多，什麼流行都會跟，也愛交網友。她迷謝霆鋒，迷了二十幾年；帶來很多租書店的漫畫來我家，比如說《流星花園》。後來，她喜歡看藝文表演，拿著身障手冊的票，找我姊有時還有我，當作陪同人也去免費看，我因此看了幾齣「屏風表演班」的戲。

小時候她很常來我家，甚至很高密度地打電話來，電話接不完，我們其實有點不勝其擾；媽媽甚至叫她「大麻煩」。我一方面自己有時也想躲，一方面也覺得她對我姊很好，我姊對她的態度卻很不耐煩；這不是待友之道，尤其是她的朋友，怎麼可以常常讓我們來招架呢？

我姊對此怒過幾次，覺得我們都不懂，沒資格講。小學一、二年級時，姊姊不會像其他人排擠她，因此被老師刻意安排跟她坐在一起。從此之後，她就不斷地找我姊、來我家；甚至我們這些家人，也會被她用各種其實不是很必要的原因找上。那種亟欲過度緊密的友情關係，我姊吃不消，我們也是。

　　
1、職場溝通是虛詞，「上班就是一個不斷談判的過程，」理解這點，日子會好過很多。
　　
2、為什麼好多人講話都是在用被動語態？例如，我被我老闆罵了一頓、我被我同事氣死。你看這些人講話用字，沒有一件事他是自發的，這是一個被動的人，他的一切都是別人造成的，他才會一直用被動語氣來講事情。這樣的人，當他需要做決定時，要如何做決定？你要做自己的主人，唯一的方法就是主動，靠著被動是無法當自己的主人。

──摘自：蔡康永
 

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「溝通」或「談判」──我並不太覺得在字眼裡琢磨，是一件有意思的事。因為很多時候，差異在於一開始對於字詞的認知就有不同。語言符號注定永遠不再可能指向真實。

　　初冬雨夜的小麵店，三、四桌的位子全坐滿了；可是安安靜靜地，沒什麼人在交談。

　　我偶爾抬頭看角落的電視機，播放著金球獎入圍名單的新聞；但多數時候，仍是專心在冒著熱氣的麵湯裡。
　　
　　突然，附近似有騷動。我抬起頭，見到店裡客人的注意力，全都集中到電視上......20代幫著父母賣麵的男孩、年紀與我差不多的30代男人、4、50歲的夫妻，大家全都抬起頭，看著新聞裡提高基本薪資、勞動工時的報導，鏡頭裡接受記者採訪的企業老闆，正說著薪資不調，是因為物價沒漲。

　　「嘖，物價沒漲。」

　　開口的是坐我附近的中年太太，她並且再不屑地複述了一遍電視新聞下的標題：「真的是『不知民間疾苦』」。
　　

【EP.7：告白】

　　期待度爆表的檢察官告白戲，在本集首卻先切進了獄警老師與警察的對峙證詞戲，從一開始就先呼應了最後馬場的仰天長嘆：「已經沒辦法相信任何人了！」

　　監獄線裡，眾女囚們為了共同的復仇目標而努力，也一點一滴地想拼湊出殺人案的線索，希望能找到犯案栽贓的真實手法。而現在式裡，老師特意偽造的假姓氏（對比離婚後的馬場，從上一集至本集不斷呼籲大家，別再喊她前夫的姓氏）、幾番似真還假的證詞；社長與財總之間，曖昧地、試圖勾引出真相的交易；甚至，檢察官主動要獨自回去監看情況的說法……本集處處，特意地留下虛實難辨的狀況，誰是犯人？誰是背叛者？誰說的是假話？──原來，本集的「告白」，根本「告而不白」！

 　　而虛實難辨的，不僅僅是罪衍而已。

　　女優的故事，在這集被娓娓道來。一開始，女囚們即說她是一個不太談論過去的人。自稱為演員的她，在有名有姓的人生裡， 沉迷在非2非3的2.5次元裡，就算亦步亦趨的「跟蹤」，也探問不到偶像的真實，她乾脆作戲騙人，成為詐騙犯；進入了被剝奪名號、拔除自我的監獄，卻在規訓作息中，找到了生活的踏實。出獄後再次與偶像在舞台下相逢，體驗幻滅；卻又在街頭，意外上了鏡頭，有了如幻夢般驚鴻一瞥的演出。台前台後，真假界線被模糊搖晃；甚至，就連在掏出真心，要講自己的真實人生故事時，都要被不知哪來的虛假廣告打斷！從形式到內容，完完全全地反覆論證真假命題。

　　一直以來都頗喜歡曹政奭的演技，雖然偶有覺得不出幾種方式的樣板感，但他表演的細膩及用心實在迷人，讓我忽略這次靈魂附身的相似感，仍是對他的新戲萬分期待啊！

　　先暫且不說倒敘的開場，主角車東卓（曹政奭飾）的真正登場戲，頗為用心；不只是破題地點出東卓「追」的命運和故事命題，在常見的刑警追人開場戲前，先加了一小場他出席告別式的戲，在短短的幾句對白互動裡，可見他的良善，卻更多地是在追捕罪犯時即不顧一切的任性和韌性。

　　接下來追補的動作戲，卻有些失望，鏡頭運動未有令人眼睛一亮的設計，無法表現東卓追擊的速、連續出拳的猛。（但曹政奭說：「大韓民國刑警的跆拳道、合氣道、柔道、劍道等等，基本上都是從20段起跳」時，那個加重音的「等等」，還是好帥啦 >///<）不只是這場，之後他與孔秀昌（金善浩飾）遭眾人圍擊的動作戲，也實在有些不過癮。在一些恰恰可表現帥氣的動作設計場面時，卻突然以剪接跳至下一鏡頭，實在可惜；如在秀昌遭爆頭後，東卓到底是怎麼帶他突然跳上車頂啊！！！我就這樣不小心給岔了神，接下來（理應）的驚人一跳，也就被削弱了力道。（此時，突然想起了對動作設計特別用心的日劇《CRISIS特別搜查隊：公安機動搜查隊特搜班》，該飛就飛、該跳就跳，滿足了觀眾對動作戲的期待，把小栗旬的身手整個噴帥出新高度！）

【EP.4：秘密】

　　第4集對我來說，是頗為複雜的一集。以篇名「祕密」而言，前半集馬場對於公主隱瞞懷孕的事有口難言，或許就是最切題的劇情主軸；然而，隨著後半集懷孕被發現後，更多篇幅在描寫財總的童年故事時，「秘密」這個主題，就變得頗堪玩味。

　　回到上半集，穿插兩段副線：其一，馬場丈夫終於來到監獄會面，在他眼看對諸事明顯地欲言又止中，更為強烈呈現在我們眼前的，其實還是回到馬場對於愛子的殷殷思念。另一段，則是交待御姐服刑，原來是作了黑道老大丈夫的代罪羔羊，不過換來的，似乎也是謊言與藉口；與公主相似的遭遇。

　　看到這邊時，我原先只是認為應該是要開始逐一介紹群角的背景故事了，一如日劇習慣的敘事結構。只是，為何是挑選這幾段故事，被集中呈現在這集呢？馬場、御姐與財總，都因為對家人的羈絆，而受傷、甚至犧牲；那麼，公主為何要隱瞞懷孕、兇案真相的各個「秘密」，是不是也是這樣的感情呢？

　　對於女囚們來說，這位神秘、看似好配合卻也對大家保持距離的獄中公主，似乎即將透漏更多面貌；而能夠發展至這一步的交心，當然也與前半段馬場盡心盡力、甚至自招倒楣的幫忙掩護；以及後半段，所有人齊心幫忙公主待產有關。而這種無私相助的情感，恰恰也是源自一種羈絆；再也不是因為家庭，而是因為她們同在獄中相逢。更穩固的關係，已然成形。

　　這集也很「秘密」的，還有獄警老師！上班一板一眼、超級嚴厲的她，下班竟然是去聯誼，撒嬌地嚷著番茄醬真好吃！我工作三年，就要辭職結婚去！讓人好奇她究竟是怎樣的一號人物？有什麼樣的過去？滿島光真是完全魅力詮釋！

【EP.5：母性】

　　看到「一群中年歐巴桑」、「女囚」元素時，先想到了（其實沒看過的）韓劇《湔雪的魔女》（魔法麵包店）。對劇的初始樣貌想像，大概有些近似於吾郎社長賤賤地講的那句：「在被全面管理的集團生活中，你們培養出了奇妙的羈絆感，聽信了什麼人的話，樹立了共同的目標……」（EP.03）猜想應該是講述女囚獄中內外的感人辛酸故事吧！

　　不過，編劇可是宮藤官九郎啊！──還是得先追再說。果然，光是一加上「綁架型男社長」，從第一集開始，就是滿滿的荒唐惡搞風啊！

【EP.1：綁架】

　　不斷倒敘、重敘組合出的敘事時間，隨性切換的敘事觀點，先是帶出了一個看似混亂、但卻嚴謹結構的綁架事件；恰恰如同吾郎經驗的感受，只是觀眾比起吾郎有限的觀點，更加要迷亂在如同放煙火般，霹霹啪啦爆出的精采線索及眾角登場。

　　緊張一直喊「冷靜」的馬場佳代（總讓我想起小泉在《西瓜》裡的馬場，也是個有故事的女罪犯啊！）、危險名美人財總、演技彆腳的女優、神秘資深貴婦御姐，還有竟然連帥氣御卒老師也攪和進來了！

　　從綁架萌小孩到變成原來目標是（塑造就是要一副會騙女人的）型男社長，再加上肩負OS說明的檢察官，主軸逐漸清楚，指向綁架案動機源自一起六年前的「爆笑優格公主事件」！尚未正式登場的公主，也因此驚鴻一瞥出現，歐巴桑們原來就是要為被指作殺人犯的她翻案！

　　第1集裡有兩段戲，特別引我在意。可以說是在瘋狂玩結構、快節奏敘事中，特別有意為之的感性描寫。一段是馬場看到吾郎疑似含著淚繼續擁抱活動時，突然心生而起的憐憫與遲疑；另一段則是馬場送蛋糕給兒子小公，卻一副雖甫出獄，此後卻彷彿又得長別的暗自心酸。這兩段切合聖誕夜，並因聖誕蛋糕延續的戲，都是專為馬場而寫，在眾角各顯奇招的第一集裡，特別確定了馬場是這個群戲故事的第一主角。只是在想，這兩場除了是在開篇對馬場的角色塑造，以及揭示綁架案的開始、及令人隱隱擔心犯罪後須付出的代價之外；是否還埋下了什麼伏筆呢？

【全文同載於《華流》雜誌 NO.23（2014.12）】

（節錄）

　　「一陣大雨剛剛下過，從那寂靜的天空……」蔡琴如絲綢的聲音，輕唱出經典舞台劇《靜夜星空》時，幕落燈亮間，青春正好的情侶，許下了不讓遺憾發生的承諾。

…

　　《16個夏天》中，唐家妮（林心如飾）與方韋德（楊一展飾），不斷錯過、遺憾與再見的愛情，令人嘆息神傷。而這樣的故事，源自2012年時，接連傳來一代巨星惠妮休斯頓、鳳飛飛的死訊，讓編劇杜正哲產生「人生每一個瞬間，即是再見」的喟嘆。於是，他在2013年推出自編自導的舞台劇《再見，好不好》，以一群面對分手難題的都會男女，探討愛情中的「再見」情境。「再見」主題繼續轉化，即成了電視劇《16個夏天》。全劇架設在1998至2004年的時間軸上，主角家妮與韋德歷經了台灣社會16年的變遷，也在「再見／道別」與「再見／再一次見面」之間，體驗了人生每一次的聚首與告別。

…

　　《徵婚啟事》也是藝術文本轉化、合作的例子。1989年，陳玉慧寫下與42位男士的徵婚經過，以小說形式發表，引起各界討論。在1993年，屏風表演班的李國修，改編成舞台劇；1998年，則有陳國富導演、劉若英主演的同名電影，以近紀錄片的拍攝手法，搬上大螢幕。從小說、舞台劇至電影，以不同媒材文本，反映了台灣90年代中產階級興起後的都會百態。

　　及至2014年，劉若英那張迷茫的臉，由隋棠飾演的李海寧取代……

　　許多嘗試與努力，更多的是不可為人道的無奈與遺憾。然而，總之是出生了，長成了。

　　回望著十年的我，坐在竹女靠窗的位置上，一遍遍地聽著MP3播放的主題曲，像懷抱著慎重的秘密；而如今十年走過，變與不變，仍是心中的秘密。

【惡作劇之吻2016（Miss In Kiss）】
【惡作劇之吻2016（Miss In Kiss）】日版

【轉自個人FB（2017.01.21）】

 　　我沒什麼人脈，除了曾收過兩本自行印製的圖文書以外，這是第一次，有作家送給我正式出版的書。因為興奮，還請她在書頁上簽名。少女作家推卻不了，很害羞地簽上名，並且悄悄附上一句簡短卻頗有重量的鼓勵話語；雖然如今再看這句話，我不免悵然，但這暫且不提。

　　暫且不提的還有和少女作家認識的機緣，總之她就是個神奇的人。收到書後，因為忙碌，只能先快速地翻閱過去，但當時瞬間就有種奇妙、甚至帶點誇張的震撼感！怎麼說呢，大概是感動，感動著她是如此真心誠意地想轉化那些點點滴滴啊！僅僅只是快速的翻閱過去，就感受到她如何奮力地想把經歷分享出來，只是我們都找不到方法，因此混亂，想要再次傳遞出來的畫面和感情，竟只能在這本書透析了。

　　但至少在這本書，滲透地真好！

　　因為是先認識了寫的人，才接觸她寫的東西；因此這次，就不僅僅只是一次旅遊文學的閱讀經驗；而是邊讀，和她相處的畫面，就一邊不斷跳出。

　　一開始，她是我心中會偷偷害怕的類型：因為她的經歷，看起來太恣意奔放了！對於我這種框框角角的平凡物種，她這樣的人，好像生活不會被物質、感情困擾。在羨慕或嫉妒的幽微情緒夾雜中，通常會被我歸屬成非我族類的閃亮人物。

　　這本書的行銷方式也是如此，主打青春、勇敢與瘋狂。雖然我喜歡讀旅遊文學，但這種通常不是我會優先翻開的選項；就如同平凡人對奔放人的嫉妒羨慕恨，我下意識地會想著真正磨難的是現下的生活，而非遠走的天涯啊！

　　但好在我細細地讀了！認真的程度，甚至找來很久沒有打開的床邊小筆記，記下看的心情、不懂的地方、想多追問的部分……

　　被書的輕巧和慎重，感動到了。

【轉自個人FB（2017.10.27】

　　催還信寄來。開始上窮碧落下黃泉地找一本講妖的書。

　　找了電腦旁堆雜書的地方，床邊睡前書的小矮櫃也找，每個包包都找，全找不到。還打電話去圖書館問借閱歷史（因為我最近用自助還書站還失敗了一次，會不會就是那本呢？）僅僅一個月的借閱記錄，全被清除，無可得知。也打回去問是不是被我帶回去新竹，代替我留在家鄉的行李箱裡？也是沒有。又想，還是在我等哪部電影開場時，掉在了黑暗的影廳裡……

　　怎樣都找不到。

　　雖然只是一本定價400元的書，但我從來也沒把借來的書弄丟過。加上心情本就很差了，整個人更加沮喪；與其說是我弄掉了它，更像是我被什麼拋棄了，還在我並不清楚的時刻。

　　書櫃又再一本一本檢視了最後一次，想著算了，要去吃飯了，要去弄電腦了。突然......欸？

　　重新回床邊放書的地方找，果然，它被我包上了書衣。

　　很久很久以來，書衣裹的都不是這本。就一次換裝，我就完全忘了它。我記得換裝時，我有遲疑一下，因為怕鬼妖如我，不太想讓它與我親愛的書衣肌膚相親；終究也不知是什麼妖迷心竅的理由，我替它包上彩黑的外衣。

　　現在這一齣，有種被書整了的感覺，又是一本講妖的書，本來雞皮疙瘩，但想想，記憶果然是妖。

【轉自個人FB（2017.02.08）】

新聞：新豐最美「徐榮鑑」洋樓大火 內部恐嚴重燒毀

火災 T_T 

　　我們都叫它庭院深深。

　　小時候對我來說，那是夢一樣的地方。

　　爸爸騎著摩托車載我們經過時，會唱起歌：「庭院深深深深深深深幾許，小雨點幾個圈圈盼團圓啊……一個圈圈、兩個圈圈……」爸爸亂改詞，結合《庭院深深》和《雪珂》的小雨點歌，無限反覆輪迴數字圈圈歌，我坐在機車後座，接受我爸爸創造的數學歌教育，跟著應答合唱。

　　有時候我會想，這是真的發生過的場景，還是我的夢？

　　我曾經偷闖進去，不到二十秒就被發現。我只來得及看到正前方的大廳，堆放媽媽說是瓊瑤拍完《庭院深深》後，留下來送給屋主的古物傢具。在離開前，我左右轉頭各瞥一眼，看到兩邊長長的迴廊，好幽暗，好神祕。

　　我在那裡也獲得人生第一張偶像簽名合照，為了把守在外面的我們打發走，有幾位被叫出來跟我們合照。曾經跟林志穎一起拍《絕代雙驕》的泰國偶像演員TAE跟我站在一起，我不小心碰到他毛茸茸的手臂，強壓住心底的緊張，獲得合照一張。

【轉自ptt個人發文（2011.12.05）】

　　工作到此時此刻，真是累壞了，電腦螢幕在眼前開始發散。不過，這次我真的很想寫點東西，這次不是為了工作，是真的希望這部電影有更好的票房。

　　我大概是第一次為了一部電影，跑了三次戲院吧！第一次位子劃滿了，第二次因為一點意外沒看到前十分鐘，再跑了一次看完完整的片子。如此奔波、如此折騰，還是沒有減損心裡對這部電影的感情。甚至在信義威秀突然下片後，想到這部電影可能票房不好，半夜裡心情突然就落寞起來。之前跟過的片，突然下片，也沒帶給我這種強烈感覺。

　　我真的很喜歡這部電影，甚至名列了我今年最喜歡的國片。比起其他部的製作、宣傳，這部的確只是小品，但我就是很喜歡。雖然這裡面參雜了太多個人的情感，但光影之間，我們尋找的不一直就是各自的私密對話。

　　所謂個人情感，或許就是指大學時去過原民部落的幾次經驗吧！這部電影，最最完整的再現了在部落的記憶。當地人的反應，包含小孩子的、原民青年的、長者的、當地重要人士......。我忍不住一直微笑，想要問導演，這些對白究竟是導演先寫好了，還是即興表演出來的。太真實不過了。幽默、質樸、聰明的種種反應，完全地就是認識的那些原民朋友會有的反應。「我很帥嘛？」這句經典台詞，我想我在他們跟我的對話中，聽過好多次類似的話語了(笑)。

　　很不好意思地，還是要跟最火紅的《賽德克‧巴萊》作對照。《賽》片呈現一種原民的堅毅精神，誓死如歸，我也感動地亂七八糟。但《不一樣的月光》呈現地是此時此刻在部落裡的原住民生活，那樣的語調、那樣的生活方式、那樣的反應，骨肉豐滿。那不是一個雖然不到百年，但似乎遙遠如神話的英勇故事了(當然，我認為賽片更呈現了一種人類為自尊自由奮戰的普世精神，非關年代。)，那是現在你會碰到的原住民朋友。

　　我喜歡《不一樣的月光》劇情編織的方式，清清淡淡地帶入部落議題和一個少年的成長故事。

　　這部片，不以沉重的方式去描寫部落議題，或許有些人會覺得批判力道不夠，避重就輕。但我卻覺得真實。是的，部落有許多問題需要討論，但日子並不是天天地沉重、陰霾、覺得受害，生活在其中的人，還是會笑，在大環境裡，做出自己的小小選擇。編導其實並沒有逃避這些狀況得描寫，而一徑呈現原住民的歡笑與幽默，是在那種清淡的人物呈現裡，表現部落的各種狀況。許多與主角關聯不大，或者看似不起劇本趨動力的登場人物，(如：喪夫的小蘭、面臨升學的莎韻、即將轉學到台北的阿國、傳統文化打獵與維生的年輕獵人們)卻如同部落切片，在生活細瑣裡，靜靜地被看到了。這樣的處理，一直讓我想起去部落的經驗。初接觸，我完全開心於小孩子與部落年輕人的熱情幽默之中，直到我聽到了一些故事，碰到了一些人，看了一些當地的紀錄片，我才驚覺所有地方都有自己的問題要處理，過渡浪漫化部落是不對勁的。但是，也絕不因這些錯綜複雜的議題，部落就顯得悲情。大家仍熱切地活著，有想要打球的煩惱，有想要戀愛的煩惱，有功課的煩惱，嚮往歌星、球星......是的，和我們所有人一樣。大環境有狀況，但我們還是踏實地在小悲小喜中，感知、選擇生活，不會哭天喊地、一片陰鬱、悲情憤怒。

【轉自個人FB（2016.12.16）】

蘇打綠2016交響樂版〈小情歌〉

　　不是特別喜歡蘇打綠，因為他的詞太精緻了。這首他們說是被批作商業化的歌，跟他揚名的傳唱度一樣，也唱進我的大學時代。聽到小情歌，從此就會想起潮濕的政大。

　　總是有那麼幾幕：

　　我們站在黑夜的司令台上，隔著操場，望著他們在體育館前的演唱會，跟著所有人一起大聲唱；自高中畢業後，還能經歷幾次這樣全校集結的盛況？所以興奮。好像也記得那時候，社會系畢業的鼓手，分享著老師曾對他說過的話，我們與有榮焉，儘管我們都還沒修過那個老師的課；或許是覺得未來也因此被聯繫向一個熱血、並且充滿希望的未來。那時候一起的人，有幾個已經成為媽媽了。

　　貓纜大概也是從那幾年開始試營運，從走回女宿前的指南路望出去，就像小燈籠一樣，一個一個在眼前，輕輕滑行過去，好可愛；而我那時也正哼著這首歌。我記得當時在心裡許的願望，至今仍然沒有實現；當時的難題，後來也沒有解決。可是時間會過，問題會過去，但它並沒有被放下，我感受得到它的不安，轉化形式，還在困擾著現在的我。

　　傳院往山下的路，也出現在這首歌的畫面裡，要說為什麼，大概是因為主唱雙修傳院的系，而他說他是在這裡，創作出這首歌的。不太確切知道位置，想像著這麼一個有才華的人，是經過中文系傳說有天鵝的小園子，還是長滿芒草的河濱時，唱出這首大家夜唱都要點的歌呢？在「大雨」、「城市顛倒」……這些詞彙中，那些關於來到這裡，瞞著他們的選擇與承擔，隱隱的憂鬱與盼望，唱得委屈，也被唱得打斷手骨顛倒勇的執拗美感，終有一天得償所望，不負青苔蔓生的溽濕年華。

　　只是今晚太慌了。

　　「你知道就算大雨讓整座城市顛倒，我會給你懷抱。」

小情歌--蘇打綠